El Lissitzky
Por Carolina Costas
1890-1941
Markovich Lisitzki, conocido como El Lissitzky, fue un pintor, tipógrafo, diseñador y arquitecto ruso, uno de los principales representantes del arte abstracto y pionero del Constructivismo.
El Estilo de El Lissitzky
Por Carolina Costas
Su estilo lo convirtió en una de las figuras más destacadas del constructivismo ruso, vanguardia que reflejó en casi todas sus obras. El arte de Lissitzky unifica las formas tridimensionales y bidimensionales, así como en una gran experimentación de materiales. Sus formas son geométricas y de elementos simples: círculos, cuadrados, así como colores planos. Entre sus obras más emblemáticas se encuentran sus pinturas Proun y la Vitrina Abstracta (1926).
Oskar Kokoschka
Por Carolina Costas
1886 – 1980
Pintor, poeta y diseñador austriaco, sus obras reflejan mucha intensidad y un excelente manejo de la luz. Conocido principalmente por sus retratos y paisajes expresionistas. La carrera de Kokoschka fue marcada en principio por intensos retratos de celebridades vienesas. Clasificado como degenerado por los Nazis, huyó al Reino Unido. Fue uno de los miembros del grupo expresionista alemán «Die Brücke» (El puente).
El Estilo de Kokoschka
Por Carolina Costas
En sus inicios estuvo fuertemente impresionado por la Secesión, Kokoshka fue un gran admirador de Klimt, con quien participó en una exposición en 1908. Los muchachos soñadores, es una obra la gramática plana, lineal y decorativa (característica del modernismo vienés) hace notable el porque de la dedicatoria a Gustav Klimt.
Oskar Kokoschka y el Expresionismo
Por Carolina Costas
Su manera de ver el mundo se refleja en sus obras, a través de la turbulencia de las cosas, personas o paisajes y la mezcla de trazos y colores. Generando un punto de vista casi nunca bien recibido por sus contemporáneos, pero que no le impidió ir contra la corriente, para enfrentarse a las reglas y los roles impuestos por la sociedad burguesa.
Los Retratos de Kokoschka
Por Carolina Costas
Sus retratos buscan reflejar la personalidad del retratado, a través de la observación de la realidad. Los rostros están marcados por rasgos penetrantes. La deformación formal, la estructura de los colores son las características de su técnica. No se concentra en mucho los pequeños detalles físicos sino en la importancia de la iluminación (o la falta de la misma) para captar la psicología del retratado, es decir priorizaba la búsqueda expresiva más allá de todo formalismo e impedimento naturalista, objetivo que también perseguía el grupo expresionista alemán «Die Brücke» (El puente).
Historial de Diseño 