Charles Rennie Mackintosh

junio 30, 2008 at 9:56 pm (Personajes) (, , , , , , , , , )

Por Carolina Costas

1868 – 1928

Arquitecto, diseñador y acuarelista escocés, de gran importancia para el progreso del Arts and Crafts y del Art Nouveau en Escocia, el cual desarrolló a través de la Escuela de Glasgow. Se dio a conocer gracias a sus muebles en la exposición de la la Secesión de Viena en 1900. Principal figura del Grupo de los Cuatro de Glasgow (creado en 1897). Se destacó por su estilo sobrio y de equilibrada combinación entre líneas rectas y curvas.

Charles Rennie Mackintosh. Diseño sobre vidrio.   Charles Rennie Mackintosh. Part seen.   Charles Rennie Mackintosh. Poster, The Musical Review, 1896.  Charles Rennie Mackintosh. Portada del portfolio de House for and Art Lover . 1902.

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El estilo de Mackintosh

junio 30, 2008 at 9:55 pm (Personajes) (, , , , , , , , , )

Por Carolina Costas

Charles Rennie Mackintosh fue un vanguardista y uno de los más memorables arquitectos de Escocia, introduciendo el modernismo en su país. Contribuyó un nuevo pensamiento sobre las construcciones y formas, armonizándolas con un lenguaje que combinaba la ornamentación celta con la oriental. Marcó una tendencia con sus muebles de roble tratado al natural y ornamentados con detalles de una gran simplicidad.

Charles Rennie Mackintosh. Mueble.     Charles Rennie Mackintosh. Diseño sobre vidrio.     Charles Rennie Mackintosh. Tenedor y cuchillo para pescado de plata. 1900.

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La Escuela de Glasgow

junio 28, 2008 at 2:26 pm (Escuelas, cursos y talleres, Movimientos y Vanguardias) (, , , , , , , , , , , , , , )

Por Carolina Costas

La Escuela de Glasgow (1875 – 1905) fue una institución de enseñanza de Arte, con este nombre también se hace referencia al grupo de Glasgow, un círculo de artistas modernos influyentes que desarrollaron el Art Nouveau en Escocia. En este grupo se encontraban los arquitectos Charles Rennie Mackintosh y Herbert McNair y las diseñadoras gráficas y decoradoras de interiores, Margaret y Frances Macdonald.

Escuela de Arte de Glasgow. 1897-99.     Frances MacDonald. Girl in a tree.

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Características del estilo de Glasgow

junio 28, 2008 at 2:25 pm (Escuelas, cursos y talleres, Movimientos y Vanguardias) (, , , , , , , , , , , , , , )

Por Carolina Costas

El diseño de formas en general, tanto en la arquitectura como en el diseño gráfico y de objetos, fue uniformemente elegante y atractivo. De estilo sencillo y de diseño básico, con delicados ornamentos decorativos. Una mezcla de arte celta y con japonés.

Margaret MacDonald. Menu Design for the White Cockade . 1911.     Margaret MacDonald. Design for a Music Room with Panels, 1901.     Frances Macdonald, A Pond. 1894).

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Los 4 de Glasgow

junio 28, 2008 at 2:25 pm (Personajes) (, , , , , , , , , , , , , , )

 Por Carolina Costas

Este grupo estaba compuesto por Charles Rennie Mackintosh, Herbert McNair y las hermanas Margaret y Frances Macdonald. Su trabajo tuvo gran éxito cuando se dio a conocer en la primera exhibición de la escuela, donde los bautizaron “Los Cuatro”.

Charles Rennie Mackintosh. Part Seen (imagen partida).   Frances Macdonald y Herbert McNair. Doves and Dreams.   Margaret MacDonald. Opera of The Seas.

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Liubov Popova

junio 26, 2008 at 1:43 pm (Personajes) (, , , , , , , , , , , , , )

Por Carolina Costas

1889-1924

Artista rusa, a pesar de su prematura muerte fue un miembro primordial de las vanguardias rusas, formando parte del grupo de Malevich. Junto a Exter y Stepanova se implicó en la revolución. Pudo conocer el Cubismo y el Futurismo gracias a sus viajes por Europa. Su estilo Suprematista y Constructivista la llevaron a trabajar en los Vkhutemas y el Inchuk.

Liubov Popova. Liubov Popova en su estudio, Moscú, 1919.     Liubov Popova. Dos figuras.     Liubov Popova. Painterly architectonics, 1916-18.

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El estilo de Popova

junio 26, 2008 at 1:43 pm (Personajes) (, , , , , , , , , , , , , )

Por Carolina Costas

Liubov Popova, artista comprometida e influyente de las vanguardias rusas, cumplió un papel destacado junto a Malevich, Tatlin o Ródchenko. Se interesó por el Cubismo, Futurismo, el Constructivismo y el Suprematismo. A partir de 1921 Popova abandonó la pintura para dedicarse al diseño industrial (tejidos, vestuarios, carteles, libros, cerámicas, fotomontajes y escenografías).

Liubov Popova. La jarra en la mesa, 1915.     Liubov Popova. Birsk, 1916.     Liubov Popova. Spatial force construction, 1921.

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Vanguardias

junio 24, 2008 at 2:16 pm (Movimientos y Vanguardias) (, , , , , , , , , , , , , )

Por Carolina Costas

Las vanguardias son fenómenos sociales y estéticos, que tienen que ver con lo nuevo, lo original y lo innovador. Se pueden aplicar a distintos ámbitos, artístico, literario o, como en este caso, al diseño.

Las primeras dos décadas del siglo XX se caracterizaron por el desarrollo de los medios de comunicación (el cinematógrafo y las transmisiones inalámbricas por radio) y la gran evolución de los medios de transporte (el automóvil y el aeroplano). Esto permitió mayor comunicación entre diferentes países y grandes revoluciones creativas, que cuestionaron los valores de la época, el sistema de organización y las funciones sociales. Estos movimientos artísticos se proponían romper con las convenciones estéticas vigentes.

Las vanguardias surgieron como una respuesta a las necesidades sociales de la época. Como por ejemplo la reacción que generó la Primera Guerra Mundial.

No todas las vanguardias fueron adoptadas por la comunicación visual. Las que influyeron a nivel gráfico y conceptual fueron:
Cubismo
Futurismo
Dadaísmo
La Bauhaus
De Sijl y Neoplasticismo 
Constructivismo
Suprematismo
Surrealismo
Art Decó

 

Bibliografía:
Salina Flores. Historia del diseño industrial.
Philip Meggs. Historia del diseño gráfico.
Enric Satué. El diseño gráfico. Desde los orígenes hasta nuestros días.
Enciclopedia Microsoft Encarta 99.
https://historialdedisenio.wordpress.com/

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De Sijl y Neoplasticismo

junio 24, 2008 at 2:16 pm (Movimientos y Vanguardias) (, , , , , , , , , )

Por Carolina Costas

De Sijl (El Estilo) fue una vanguardia artística que surgió en Holanda en 1917. Su nombre proviene de la revista fundada por Piet Mondrian y Theo Van Doesburg. Esta vanguardia no era sólo un nuevo estilo sino algo de mayor alcance y significación. “De Stijl” afectó diferentes áreas artísticas (diseño gráfico, arquitectura, diseño industrial, pintura) apuntaba a valores plásticos más puros y simples, siendo esta una característica fundamental, que para 1920 hará que sus pinturas se conviertan en tramas de líneas ortogonales que enmarcan plenos de colores primarios en forma de cuadrados o rectángulos.

Gerrit Rietveld. Silla roja y azul. 1917.     Piet Mondrián. Tableau 2, 1922.

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Características de De Sijl y Neoplasticismo

junio 24, 2008 at 2:15 pm (Movimientos y Vanguardias) (, , , , , , , , , )

Por Carolina Costas

En la misma época en que Tzara escribía el Manifiesto Dadá, Mondrián junto a Van Doesburg publicaban el Manifiesto De Sijl, opuesto en absolutamente todo al primero. Si los dadaístas querían destruir el arte y de características destructivas e irracionales, De Stijl quería su renovación total de manera racionalista, ordenada y simple.

Theo van Doesburg. Composición. Diagrama del proceso art�stico.   Aplicación del estilo de Piet Mondrián en diferentes diseños.

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