Vanguardias
Por Carolina Costas
Las vanguardias son fenómenos sociales y estéticos, que tienen que ver con lo nuevo, lo original y lo innovador. Se pueden aplicar a distintos ámbitos, artístico, literario o, como en este caso, al diseño.
Las primeras dos décadas del siglo XX se caracterizaron por el desarrollo de los medios de comunicación (el cinematógrafo y las transmisiones inalámbricas por radio) y la gran evolución de los medios de transporte (el automóvil y el aeroplano). Esto permitió mayor comunicación entre diferentes países y grandes revoluciones creativas, que cuestionaron los valores de la época, el sistema de organización y las funciones sociales. Estos movimientos artísticos se proponían romper con las convenciones estéticas vigentes.
Las vanguardias surgieron como una respuesta a las necesidades sociales de la época. Como por ejemplo la reacción que generó la Primera Guerra Mundial.
No todas las vanguardias fueron adoptadas por la comunicación visual. Las que influyeron a nivel gráfico y conceptual fueron:
– Cubismo
– Futurismo
– Dadaísmo
– La Bauhaus
– De Sijl y Neoplasticismo
– Constructivismo
– Suprematismo
– Surrealismo
– Art Decó
Bibliografía:
Salina Flores. Historia del diseño industrial.
Philip Meggs. Historia del diseño gráfico.
Enric Satué. El diseño gráfico. Desde los orígenes hasta nuestros días.
Enciclopedia Microsoft Encarta 99.
https://historialdedisenio.wordpress.com/
Futurismo
Por Carolina Costas
El Futurismo fue una de las primeras vanguardias artísticas de inicios del Siglo XX, surgió en Italia en 1909, cuando su fundador Filippo Marinetti, publicó en el periódico Le Figaro, el manifiesto futurista (una recopilación de los principios futuristas). En el se definía como una vanguardia opuesta a la tradición, el pasado, etc. Y a favor de las máquinas, la tecnología, la guerra y todo lo que fuese moderno para esa época. Aunque nació en la literatura se desarrolló en diferentes áreas artísticas.
Características del Futurismo
Por Carolina Costas
El Futurismo fue una vanguardia que buscaba reflejar el movimiento, el dinamismo, la velocidad, la fuerza interna de las cosas, la exaltación de la guerra, las máquinas, lo nacional y lo sensual y todo lo que fuese moderno. Este movimiento rompía con lo tradicional, el pasado y el academicismo.
Cubismo
Por Carolina Costas
El Cubismo se originó en 1907, con la creación artística Les Demoiselles d’Avignon de Pablo Picasso, quien inspirado por las estilizaciones geométricas de la escultura africana y por las pinturas de Paul Cezanne, mostrará un nuevo estilo en la pintura que será adoptado en el diseño a partir de 1908.
Características gráficas del Cubismo
Por Carolina Costas
Los cubistas rechazaron la perspectiva y el movimiento y le dieron primacía a la línea y la forma. Las figuras se abstraen en planos geométricos, se rompe con las reglas clásicas de las figuras. Las ilusiones espaciales y de la perspectiva varían, observándose a la figura simultáneamente desde diferentes puntos de vista.
John Heartfield
Por Carolina Costas
1891-1968
Artista alemán, pionero del fotomontaje. Su verdadero nombre era Helmut Herzfelde, conocido por sus protestas contra el Nazismo, que iban desde la composición de fotomontajes hasta el cambio de su propio nombre.
Los diseños de John Heartfield
Por Carolina Costas
Principalmente de estilo Dadaísta, ya que criticaba constantemente la sociedad en la que vivía, y utilizaba las mismas técnicas de estos artistas controversiales. Sus diseños eran una demostración práctica de la utilización de la fotografía como arma, eslogan que se utilizó para su exposición de 1929.
Su obra muestra una evolución de una exploración sin precedentes del fotomontaje como herramienta de protesta política. Lee el resto de esta entrada »
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