Hieronymus Bosch, “El Bosco”
Por Carolina Costas
1450 – 1516
Pintor holandés, de estilo Gótico, cuyas obras “El Jardín de las Delicias” y “Los siete pecados capitales” lo convirtieron en un inspirador del surrealismo. El Bosco también diseño vidrieras, como la de la Catedral de Hertogenbosch. Debe su nombre a su ciudad natal, en la que al parecer permaneció durante toda su vida.
El Estilo de “El Bosco”
Por Carolina Costas
Hieronymus Bosch, El Bosco, es conocido por su enigmática obra, de temas religiosos con gran fantasía e imaginación, en las que se expresa la preocupación a la continua presencia del pecado y la amenaza del infierno. Su estilo muestra los miedos de finales de la Edad Media, en los que la salvación religiosa era una gran obsesión.
Aubrey Beardsley
Por Carolina Costas
1872 – 1898
Artista británico perteneciente al modernismo. Se dedicó a la ilustración (principalmente de libros). Aubrey Beardsley se hizo conocido por primera vez como “niño prodigio” debido a los conciertos que dio con su hermana, aunque posteriormente será la principal figura de la ilustración editorial inglesa de la década de 1890. A pesar de su corta vida (26 años), Beardsley ganó gran reputación gracias a su innovación.
Estilo de Aubrey Beardsley
Por Carolina Costas
Creó ilustraciones para publicaciones y revistas periódicas, mostrando un absoluto dominio del hecho gráfico, aunque su obra solo pertenece a un periodo de seis años. Su manejo de la línea es comparada a la de Alphonse Mucha. Beardsley también hizo caricaturista en tiras cómicas políticas.
Giorgio de Chirico
Por Carolina Costas
1888 – 1978
Pintor de nacionalidad italiana, nacido en Grecia. Fundó el movimiento artístico Scuola Metafisica y una de las mayores influencias en el movimiento surrealista.
Estilo de Giorgio de Chirico
Por Carolina Costas
Giorgio de Chirico desarrolló un estilo particular llamado Pintura Metafísica, dentro de la Escuela Italiana.
Antoni Gaudí
Por Carolina Costas
1852-1926
Arquitecto español, innovador y vanguardista. Fue el mayor representante del modernismo catalán. Reconocido mundialmente por sus originales obras, de las cuales la mayoría las desarrolló en Barcelona. Realizó numerosos encargos para la familia Güell; además se destacó por su interés en la planificación urbana y por varias obras en el ámbito religioso. Mencionar una sola obra como la más importante, sería no saber apreciar la belleza y la calidad con la que trabajó toda su vida.
Estilo de Antoni Gaudí
Por Carolina Costas
Gaudí tenía un sentido innato de la geometría y el volumen, el cual aplicaba con gran capacidad imaginativa y le permitía realizar obras maravillosas. Es considerado el maestro del Modernismo Catalán, aunque su obra también incursionó en el Arte Neogótico y otras veces en el Arte Oriental.
Etapas de Antoni Gaudí
Por Carolina Costas
En sus inicios el trabajo de Gaudí estuvo influenciado por el Arte Neogótico y tendencias orientales. Finalmente entre finales del siglo XIX y principios del XX se inclina por el Modernismo (Art Nouveau) que lo hará memorable.
La arquitectura de la naturaleza de Gaudí
Por Carolina Costas
Para diseñar sus obras, Gaudí se basó en las leyes de la naturaleza, creando un estilo único que fusiona estructura y decoración. No copió formas de la naturaleza para agregar un valor estético, sino que las consideraba como parte fundamental del diseño ya que la belleza de las formas de la naturaleza puede agradarle a todo tipo de personas por que son parte de su entorno.
Historial de Diseño 