Le Corbusier
Por Carolina Costas
1887-1965
Le Corbusier seudónimo con el que se conoce al pintor, arquitecto y teórico Charles Edouard Jeanneret. Una de las figuras más importantes de la arquitectura moderna (junto con Frank Lloyd Wright, Walter Gropius y Ludwig Mies van der Rohe) rechazó los estilos historicistas.
Frida Kahlo
Por Carolina Costas
1907 – 1954
Pintora mejicana, pintó principalmente autorretratos. Tanto su vida y como sus obras quedaron marcadas por el sufrimiento físico debido a diversas enfermedades y lesiones. Aunque se vinculó y compartió los ideales de los grandes muralistas mexicanos de su época (como su marido Diego Rivera), logró crear un estilo personal. Actualmente es considerada una de las pintoras más importantes de Méjico.
El Estilo de Frida Kahlo
Por Carolina Costas
Sus obras (principalmente autorretratos) de estilo muy personal, se caracterizan por la síntesis de elementos expresionistas y surrealistas, y son una muestra casi autobiográfica. Mezclando ingenuidad con metáfora y un estilo inspirado en el arte popular de su país, Kahlo se convirtió en la artista mejicana más reconocida internacionalmente, no solo por sus obras sino también por su imagen personal.
M. C. Escher
Por Carolina Costas
1898 – 1972
Artista holandés que incursionó en el Dibujo, Grabado, Xilografía, Litografía. Uno de los artistas del siglo XX más grande, reconocido y admirado por el gran público. Aún sin ser matemático, Escher, es el que mejor ha reflejado gráficamente el pensamiento matemático moderno. Se destacó por sus dibujos donde aparecen edificios y perspectivas imposibles, ilusiones espaciales, teselaciones (patrones geométricos repetitivos), en su mayoría, reproducidos por litografía y la técnica de tallado de la madera.
El Estilo de Escher
Por Carolina Costas
Clasificar la obra de Escher no resulta algo sencillo, para los matemáticos: fue un artista, para los artistas: fue un matemático. La creación de escenarios fantásticos o situaciones imposibles podría vincularlo con los surrealistas, aunque no se interesó por la psicología y sus obras no derivaron específicamente de los sueños; si notamos el estilo surrealista en su afán de escapar de la realidad. Su estilo más reconocido se basa en la experimentación hasta los límites de lo posible que muestran su dominio de la geometría, la perspectiva y la división del plano en figuras iguales.
Surrealismo
Por Carolina Costas
El Surrealismo fue una vanguardia artística surgida en París (Francia) en 1924 y se extendió hasta 1940 aproximadamente. Derivó del Dadaísmo y su fundador fue el poeta André Breton. Esta tendencia buscaba plasmar el mundo de los sueños y del subconsciente. Una de las bases para la creación artística fue el psicoanálisis de Freud.
Características del Surrealismo
Por Carolina Costas
El Surrealismo creía en la existencia de otra realidad y en el pensamiento libre. Plasmó un mundo absurdo, ilógico, donde la razón no puede dominar al subconsciente. Tomó del Dadaísmo, la importancia del azar y la rebeldía, pero rechazó su carácter negativo y destructivo. Posteriormente buscó inspiración en el inconsciente, la imaginación, el método de la escritura automática y el estudio de las teorías del psicoanálisis de Freud.
Etapas del Surrealismo
Por Carolina Costas
Inicios y antecedentes: En 1916 André Breton descubre las teorías de Sigmund Freud y Alfred Jarry. Posteriormente se encuentra con el Dadaísmo, con el cual comparte algunas ideas vinculadas al irracionalismo. Los precedentes principales del Surrealismo son el Dadaísmo y Giorgio de Chirico (aunque también algunos historiadores citan a los artistas: El Bosco, Brueghel, y Goya).
Historial de Diseño 