Hieronymus Bosch, “El Bosco”
Por Carolina Costas
1450 – 1516
Pintor holandés, de estilo Gótico, cuyas obras “El Jardín de las Delicias” y “Los siete pecados capitales” lo convirtieron en un inspirador del surrealismo. El Bosco también diseño vidrieras, como la de la Catedral de Hertogenbosch. Debe su nombre a su ciudad natal, en la que al parecer permaneció durante toda su vida.
El Estilo de “El Bosco”
Por Carolina Costas
Hieronymus Bosch, El Bosco, es conocido por su enigmática obra, de temas religiosos con gran fantasía e imaginación, en las que se expresa la preocupación a la continua presencia del pecado y la amenaza del infierno. Su estilo muestra los miedos de finales de la Edad Media, en los que la salvación religiosa era una gran obsesión.
Aubrey Beardsley
Por Carolina Costas
1872 – 1898
Artista británico perteneciente al modernismo. Se dedicó a la ilustración (principalmente de libros). Aubrey Beardsley se hizo conocido por primera vez como “niño prodigio” debido a los conciertos que dio con su hermana, aunque posteriormente será la principal figura de la ilustración editorial inglesa de la década de 1890. A pesar de su corta vida (26 años), Beardsley ganó gran reputación gracias a su innovación.
Estilo de Aubrey Beardsley
Por Carolina Costas
Creó ilustraciones para publicaciones y revistas periódicas, mostrando un absoluto dominio del hecho gráfico, aunque su obra solo pertenece a un periodo de seis años. Su manejo de la línea es comparada a la de Alphonse Mucha. Beardsley también hizo caricaturista en tiras cómicas políticas.
Giorgio de Chirico
Por Carolina Costas
1888 – 1978
Pintor de nacionalidad italiana, nacido en Grecia. Fundó el movimiento artístico Scuola Metafisica y una de las mayores influencias en el movimiento surrealista.
Estilo de Giorgio de Chirico
Por Carolina Costas
Giorgio de Chirico desarrolló un estilo particular llamado Pintura Metafísica, dentro de la Escuela Italiana.
Características del Futurismo
Por Carolina Costas
El Futurismo fue una vanguardia que buscaba reflejar el movimiento, el dinamismo, la velocidad, la fuerza interna de las cosas, la exaltación de la guerra, las máquinas, lo nacional y lo sensual y todo lo que fuese moderno. Este movimiento rompía con lo tradicional, el pasado y el academicismo.
Joan Miró
Por Carolina Costas
1893 – 1983
Artista español que se dedicó a la pintura, al grabado y a la escultura. Sus obras son inspiradas en la fantasía y el subconsciente, convirtiéndolo en uno de los prototipos del Surrealismo.
Estilo de Joan Miró
Por Carolina Costas
Miró buscó inspiración en la fantasía, lo onírico y lo irracional para crear obras. Se podría decir que son una traducción visual de la poesía surrealista. La simplificación de formas convierte a sus personajes y objetos en símbolos.
Etapas de Joan Miró
Por Carolina Costas
En el principio de la obra de Miró (anterior a 1920) muestra mucha influencia del cubismo y del fauvismo, algunos trabajos se pueden relacionar con los de artistas como Cézanne y Van Gogh. La temática de estas pinturas son un reflejo de sus vivencias en Mont-roig, principalmente objetos y personajes campestres y el trabajo rural, muy detallistas y descriptivas.
Historial de Diseño 