Liubov Popova
Por Carolina Costas
1889-1924
Artista rusa, a pesar de su prematura muerte fue un miembro primordial de las vanguardias rusas, formando parte del grupo de Malevich. Junto a Exter y Stepanova se implicó en la revolución. Pudo conocer el Cubismo y el Futurismo gracias a sus viajes por Europa. Su estilo Suprematista y Constructivista la llevaron a trabajar en los Vkhutemas y el Inchuk.
El estilo de Popova
Por Carolina Costas
Liubov Popova, artista comprometida e influyente de las vanguardias rusas, cumplió un papel destacado junto a Malevich, Tatlin o Ródchenko. Se interesó por el Cubismo, Futurismo, el Constructivismo y el Suprematismo. A partir de 1921 Popova abandonó la pintura para dedicarse al diseño industrial (tejidos, vestuarios, carteles, libros, cerámicas, fotomontajes y escenografías).
Vanguardias
Por Carolina Costas
Las vanguardias son fenómenos sociales y estéticos, que tienen que ver con lo nuevo, lo original y lo innovador. Se pueden aplicar a distintos ámbitos, artístico, literario o, como en este caso, al diseño.
Las primeras dos décadas del siglo XX se caracterizaron por el desarrollo de los medios de comunicación (el cinematógrafo y las transmisiones inalámbricas por radio) y la gran evolución de los medios de transporte (el automóvil y el aeroplano). Esto permitió mayor comunicación entre diferentes países y grandes revoluciones creativas, que cuestionaron los valores de la época, el sistema de organización y las funciones sociales. Estos movimientos artísticos se proponían romper con las convenciones estéticas vigentes.
Las vanguardias surgieron como una respuesta a las necesidades sociales de la época. Como por ejemplo la reacción que generó la Primera Guerra Mundial.
No todas las vanguardias fueron adoptadas por la comunicación visual. Las que influyeron a nivel gráfico y conceptual fueron:
– Cubismo
– Futurismo
– Dadaísmo
– La Bauhaus
– De Sijl y Neoplasticismo
– Constructivismo
– Suprematismo
– Surrealismo
– Art Decó
Bibliografía:
Salina Flores. Historia del diseño industrial.
Philip Meggs. Historia del diseño gráfico.
Enric Satué. El diseño gráfico. Desde los orígenes hasta nuestros días.
Enciclopedia Microsoft Encarta 99.
https://historialdedisenio.wordpress.com/
Futurismo
Por Carolina Costas
El Futurismo fue una de las primeras vanguardias artísticas de inicios del Siglo XX, surgió en Italia en 1909, cuando su fundador Filippo Marinetti, publicó en el periódico Le Figaro, el manifiesto futurista (una recopilación de los principios futuristas). En el se definía como una vanguardia opuesta a la tradición, el pasado, etc. Y a favor de las máquinas, la tecnología, la guerra y todo lo que fuese moderno para esa época. Aunque nació en la literatura se desarrolló en diferentes áreas artísticas.
Características del Futurismo
Por Carolina Costas
El Futurismo fue una vanguardia que buscaba reflejar el movimiento, el dinamismo, la velocidad, la fuerza interna de las cosas, la exaltación de la guerra, las máquinas, lo nacional y lo sensual y todo lo que fuese moderno. Este movimiento rompía con lo tradicional, el pasado y el academicismo.
Filippo Marinetti
Por Carolina Costas
1876-1944
Escritor, dramaturgo, poeta, editor y activista político italiano del siglo XX, fundador y principal exponente del Futurismo.
Marcel Duchamp
Por Carolina Costas
1887-1968
Artista francés, pintor cubista y futurista que se inclinó posteriormente hacia el Dadaísmo. Su influencia fue crucial para el desarrollo del Surrealismo, el Dadá y el Pop Art.
Etapas de Duchamp
Por Carolina Costas
Hasta 1911 explora todas las propuestas pictóricas modernas de su época (posimpresionismo, fauvismo y cubismo) empezando a hacerse notorio.