Gustav Klimt
Por Carolina Costas
Gustav Klimt 1862-1918
Pintor e ilustrador austriaco, fundador de la Secesión vienesa, sus mejores trabajos pertenecen al período del Art Nouveau. Fue llamado el pintor de la mujer, su obra se caracterizaba por la sensualidad de sus imágenes y por el estilo decorativista que tienen.
Estilo de Klimt
Por Carolina Costas
Sus primeros trabajos fueron grandes pinturas murales, de estilo naturalista, que combinan realismo y decorativismo extremo, que realizó para teatros. Luego de 1898 su pintura evoluciona asumiendo un aspecto más decorativo y simbólico, volviéndose mas imaginativa.
Etapas de la obra Klimt
Por Carolina Costas
Se dio a conocer en el Auditorio del Burgtheater, en el que reflejó a la sociedad vienesa de su tiempo y destacó personas apreciadas de la alta sociedad (a través del naturalismo fotográfico). Sus primeros trabajos fueron grandes pinturas murales.
Carteles y murales de Klimt
Por Carolina Costas
Sus pinturas murales empezaron con un estilo naturalista. Luego de su incidente con la Universidad de Viena, ya no volvió a recibir encargos oficiales, pero si realizó gran cantidad de telas, principalmente paisajes en los que son dominantes las tonalidades verdes y tienen una perspectiva muy particular, y después, sobre todo, figuras femeninas, que constituyen lo más conocido y valorado de su producción.
La pasión en la obra de Klimt
Por Carolina Costas
Un tema recurrente en sus trabajos es la sensualidad y el apasionamiento principalmente reflejados en parejas o simplemente en mujeres. La sexualidad y el erotismo representando fantasías es parte de sus pinturas, que muchas veces por la carga erótica fueron tildadas de obscenas. En muchos de sus lienzos y dibujos Klimt utilizó prostitutas como modelos y se observa cierto juego de fantasía y realidad.
Henry de Thoulouse Lautrec
Por Carolina Costas
1864-1901
Pintor, grabador y dibujante francés, evolucionó el estilo del cartelismo francés representando la vida nocturna parisiense de finales del siglo XIX.
El Estilo de Toulouse-Lautrec
Por Carolina Costas
Toulouse-Lautrec fue un artista muy prolífico. Fundamentalmente grabador, dibujante y pintor, realizó gran número de óleos, dibujos, aguafuertes, litografías y pósteres o carteles, así como también ilustraciones para varios periódicos de entonces. Lautrec produjo solamente 32 carteles y un modesto número de diseños de música y cubiertas de libros. Su dominio del dibujo directo sobre piedras litográficas era extraordinario.
Toulouse-Lautrec y la influencia del Moulin Rouge
Por Carolina Costas
En 1889 se inaugura en París el Moulin Rouge, el cual expuso en su puerta una escena de circo pintada por Toulouse-Lautrec. En 1891 realiza el primer cartel para dicho cabaret, donde aparece la Goulue, bailarina estelar del Moulin Rouge, cuya figura se reitera en otros cuadros y carteles.
Andrew Warhola, los inicios de Andy Warhol
Por Carolina Costas
1928-1987
Dibujante, pintor, grafista, cineasta, fotógrafo, productor musical y empresario, considerado fundador y el artista más importante del Pop Art. Experimentó con todos los medios de producción cultural, dejando un importante legado artístico. Caracterizado por su narcisismo, Andy Warhol siempre documentó obsesivamente su propia vida. Provocador, frívolo, brillante, a veces irritante y siempre audaz, se convirtió en un ícono de la Cultura Pop.
Andy Warhol
Por Carolina Costas
Presentó su primera pintura entre 1948 y 1949 titulada La Mujer me dio la cara, pero puedo escoger mi propia nariz, en la exposición anual de Artistas Asociados de Pittsburgh, rechazada por el jurado, pasa a exhibirse en una muestra alternativa. Warhol tenia una profunda insatisfacción con su físico (obsesión que se refleja en esta obra), razón por la cual empezó a usar a partir de 1950 sus famosas pelucas, en 1957 se somete a una cirugía estética.
Historial de Diseño 