Orígenes del Dadaísmo
Por Carolina Costas
El Dadaísmo se inició en el Cabaret Voltaire en Zurich en 1916. En este lugar se reunieron poetas, escritores y artistas de toda Europa que habían emigrado por el estallido de la Primera Guerra Mundial, y que conocían diferentes vanguardias como el expresionismo alemán, el futurismo italiano y el cubismo francés.
El grupo Dadá de Berlín
Por Carolina Costas
Luego de ayudar en el Cabaret Voltaire en Suiza, Richard Huelsenbeck regresó a Berlín; donde junto al poeta Raoul Hausman, Kurt Schwitters, el pintor Georg Grosz, Hanna Höch y los hermanos Wieland y Helmut Herzfelde (John Heartfield), desarrollarán el Dadaísmo a Alemania.
El Dadaísmo en Nueva York
Por Carolina Costas
La Primera Guerra Mundial llevó a algunos artistas hacia Nueva York, entre ellos Marcel Duchamp, Francis Picabia, Jean Crotti, etc. quienes se unieron a los americanos Man Ray y Morton Schamberg, que darán origen al Dadá neoyorquino. Aquí se dará comienzo a los ready-mades.
La Escuela de Glasgow
Por Carolina Costas
La Escuela de Glasgow (1875 – 1905) fue una institución de enseñanza de Arte, con este nombre también se hace referencia al grupo de Glasgow, un círculo de artistas modernos influyentes que desarrollaron el Art Nouveau en Escocia. En este grupo se encontraban los arquitectos Charles Rennie Mackintosh y Herbert McNair y las diseñadoras gráficas y decoradoras de interiores, Margaret y Frances Macdonald.
Características del estilo de Glasgow
Por Carolina Costas
El diseño de formas en general, tanto en la arquitectura como en el diseño gráfico y de objetos, fue uniformemente elegante y atractivo. De estilo sencillo y de diseño básico, con delicados ornamentos decorativos. Una mezcla de arte celta y con japonés.
Vanguardias
Por Carolina Costas
Las vanguardias son fenómenos sociales y estéticos, que tienen que ver con lo nuevo, lo original y lo innovador. Se pueden aplicar a distintos ámbitos, artístico, literario o, como en este caso, al diseño.
Las primeras dos décadas del siglo XX se caracterizaron por el desarrollo de los medios de comunicación (el cinematógrafo y las transmisiones inalámbricas por radio) y la gran evolución de los medios de transporte (el automóvil y el aeroplano). Esto permitió mayor comunicación entre diferentes países y grandes revoluciones creativas, que cuestionaron los valores de la época, el sistema de organización y las funciones sociales. Estos movimientos artísticos se proponían romper con las convenciones estéticas vigentes.
Las vanguardias surgieron como una respuesta a las necesidades sociales de la época. Como por ejemplo la reacción que generó la Primera Guerra Mundial.
No todas las vanguardias fueron adoptadas por la comunicación visual. Las que influyeron a nivel gráfico y conceptual fueron:
– Cubismo
– Futurismo
– Dadaísmo
– La Bauhaus
– De Sijl y Neoplasticismo
– Constructivismo
– Suprematismo
– Surrealismo
– Art Decó
Bibliografía:
Salina Flores. Historia del diseño industrial.
Philip Meggs. Historia del diseño gráfico.
Enric Satué. El diseño gráfico. Desde los orígenes hasta nuestros días.
Enciclopedia Microsoft Encarta 99.
https://historialdedisenio.wordpress.com/
De Sijl y Neoplasticismo
Por Carolina Costas
De Sijl (El Estilo) fue una vanguardia artística que surgió en Holanda en 1917. Su nombre proviene de la revista fundada por Piet Mondrian y Theo Van Doesburg. Esta vanguardia no era sólo un nuevo estilo sino algo de mayor alcance y significación. «De Stijl» afectó diferentes áreas artísticas (diseño gráfico, arquitectura, diseño industrial, pintura) apuntaba a valores plásticos más puros y simples, siendo esta una característica fundamental, que para 1920 hará que sus pinturas se conviertan en tramas de líneas ortogonales que enmarcan plenos de colores primarios en forma de cuadrados o rectángulos.
Características de De Sijl y Neoplasticismo
Por Carolina Costas
En la misma época en que Tzara escribía el Manifiesto Dadá, Mondrián junto a Van Doesburg publicaban el Manifiesto De Sijl, opuesto en absolutamente todo al primero. Si los dadaístas querían destruir el arte y de características destructivas e irracionales, De Stijl quería su renovación total de manera racionalista, ordenada y simple.
Futurismo
Por Carolina Costas
El Futurismo fue una de las primeras vanguardias artísticas de inicios del Siglo XX, surgió en Italia en 1909, cuando su fundador Filippo Marinetti, publicó en el periódico Le Figaro, el manifiesto futurista (una recopilación de los principios futuristas). En el se definía como una vanguardia opuesta a la tradición, el pasado, etc. Y a favor de las máquinas, la tecnología, la guerra y todo lo que fuese moderno para esa época. Aunque nació en la literatura se desarrolló en diferentes áreas artísticas.
Características del Futurismo
Por Carolina Costas
El Futurismo fue una vanguardia que buscaba reflejar el movimiento, el dinamismo, la velocidad, la fuerza interna de las cosas, la exaltación de la guerra, las máquinas, lo nacional y lo sensual y todo lo que fuese moderno. Este movimiento rompía con lo tradicional, el pasado y el academicismo.
Historial de Diseño 